The Last of Us Part II a suportat una dintre cele mai așteptate lansări de jocuri video din toate timpurile. Naughty Dog a fost bine conștient de presiunea care a dus la eliberarea sa. 2020, pentru a spune cel puțin, a fost un an incredibil de imprevizibil, cu cota sa echitabilă de urcări și coborâșuri.
2013 The Last of Us lansat chiar la sfârșitul ciclului PS3. Într-o simetrie perfectă, continuarea lansată la sfârșitul epocii PS4. Co-regizorul și scriitorul principal al lui Naughty Dog, Neil Druckmann, aranjase lumea cu The Last of Us. El a lansat o versiune de referință care a stabilit reperul pentru povestirile mature și nuanțate în jocurile video.
Jocul nu a fost doar un fenomen financiar și cultural; a depășit limitele și așteptările mediului. Apoi, să mă aventurez înapoi în luptă cu o continuare simțită aproape blasfemică.
Cu toate acestea, Naughty Dog a crezut că are o altă poveste de spus și ce poveste este. The Last of Us Part II a fost, din multe motive, o afirmație despre cum să creezi continuarea perfectă pentru un joc video.
The Last of Us Part II este una dintre cele mai mari continuări din istoria jocurilor video
Scena este pregătită.
The Last of Us Part II a fost la fel de imprevizibil și inconfortabil ca anul în care a fost lansat. Povestea The Last of Us Part II vrea ca jucătorul să se simtă înghesuit. Nu vrea ca jucătorul să se bucure și să fie de acord cu alegerile pe care le fac personajele.
Intenția este ca jucătorul să mediteze și să se lupte cu idei incomode și să se împace cu realitatea pedepsitoare a personajelor lor preferate.
Pentru a înțelege de ce The Last of Us Part II este continuarea perfectă, jucătorii trebuie să se uite la ceea ce ar trebui să realizeze în mod ideal o continuare.
Ce înseamnă o continuare perfectă în jocurile video?
Narativ
O continuare este o oportunitate pentru un creator de a lua ceea ce funcționează despre o anumită poveste. Este o oportunitate de a explora într-o mai mare măsură profunzimile și temele ideilor originale.
În esență, o continuare este evoluția ideii originale și în mod ideal ar trebui să ducă publicul într-o nouă călătorie. Poate fi neașteptat sau poate îndeplini dorințele jucătorului.
Oricât de mult ar fi plăcut publicului să vadă mai mult și chiar să joace ca Joel în The Last of Us Part II, nu aceasta este povestea care trebuia spusă. Dacă jucătorul este de acord sau nu cu direcția pe care o ia continuarea; scopul poveștii este să se împingă spre o nouă câmpie.
Design-ul jocului
Mediul jocurilor video îl plasează pe jucător în față și în centru. Jucătorul este un participant activ la poveste. Nicio altă formă de artă nu poate surprinde esența și temele unei povești la fel de visceral ca un joc video.
Prin joc, design sunet, stil artistic, iluminare și comenzi, povestea jocului prinde cu adevărat viață. Se simte aproape și în față. The Last of Us Part II a folosit fiecare truc din carte pentru a transmite temele sale și a provoca reacții extreme: pozitive sau negative.
Acesta este riscul pe care trebuie să-l asume o poveste bună și o continuare bună. Trebuie să riște să-și enerveze propriul public în speranța că vor descoperi adevărurile și ideile pe care povestea vrea să le realizeze.
Cum reușește The Last of Us Part II să aibă succes ca o continuare?
Un nou limbaj vizual
The Last of Us Part II este un joc la fel de cinematic care a existat vreodată
Din punct de vedere vizual, The Last of Us împrumută mult din media cinematografică pentru a transmite temele și ideile sale. Marca de jocuri de acțiune-aventură a lui Naughty Dog este extrem de cinematografică. O scenă din seria Uncharted sau The Last of Us este o dovadă a valorii cinematice a acestor jocuri.
O scenă de filmare bine direcționată poate fi la fel de pulsantă, sfâșietoare și devastatoare ca o secvență de acțiune din joc. The Last of Us Part II se simte vizual distinct de original în mai multe moduri.
Camera se simte mai cinetică și mai energizată în comparație cu fotografiile statice și stabilitatea camerei din original. În continuare, momentele mai liniștite au încă fotografii statice, pauză și natura metodică a originalului.
Când acțiunea începe cu adevărat în continuare, camera va reflecta genul de haos și incertitudine pe care jucătorii și personajele trebuie să le suporte. Există mult mai multe fotografii în continuare, fără tăieturi, care îi mențin pe jucător și personaj în grosimea lucrurilor pentru perioade incomodabile de lungi.
Identitatea continuării este plină de brutalitatea viscerală a naturii umane. Din punct de vedere vizual, jocul reușește cu brio în reluarea acelei teme.
De asemenea, paleta de culori este golită de orice „frumusețe” convențională. Seattle se află permanent sub un nor sumbru de albastru-cenușiu care se poartă pe jucător. În momentele mai ușoare, lumea se simte cât de frumoasă și primitoare este posibilă într-o lume post-apocaliptică.
Acest contrast face ca The Last of Us Part II să fie vizual distinct și o viziune mult mai îndrăzneață decât originalul.
Seturi și nuanțe de Uncharted
Valoarea cinematografică nu este limitată la scenele de tăiere. Jocul obișnuit este, de asemenea, o parte a ecuației. Jucătorul trebuie, în orice moment, să fie pregătit să ia parte la acțiune. Aici secvențele set-piece ale Uncharted au reușit să exceleze.
În originalul Last of Us, cu excepția a câteva piese haotice, jocul a fost destul de întemeiat și metodic în abordarea sa. Tocmai asta a funcționat despre original, deoarece valorile sale de bază se aflau în caracterele sale și în interacțiunea lor.
- Nu poți opri asta.
Cu toate acestea, în continuare, Naughty Dog se leagănă de garduri. Vor cu adevărat să afișeze cantitățile absurde de violență pe care Ellie este dispusă să le provoace în căutarea ei. Seturile de acțiune grele își lucrează magia prezentând lungimile la care Ellie și Abby sunt dispuși să meargă.
Această decizie ar fi putut cu ușurință să dea înapoi și să înstrăineze publicul; dar pentru că a fost în serviciul poveștii și nu a îndepărtat imersiunea, piesele set s-au simțit ca acasă în continuare.
Coloană sonoră
Gustavo însuși apare în joc
Nu poate exista niciun argument cu privire la cât de integrată este scorul lui Gustavo Santaolalla de identitatea lui The Last of Us. Chitarele melancolice, banjo-urile și tobe periculoase joase formează identitatea sonică a jocului. Neil Druckmann a declarat că nu poate înțelege o poveste Last of Us fără ca el să o înscrie.
Seria HBO Last of Us va fi cu siguranță ajutată cu compozitorul câștigător de Oscar la conducere. În The Last of Us Part II, coloana sonoră juxtapune lipsa de bucurie și întunericul zdrobitor care înconjoară personajele cu cantitatea corectă de speranță presărată.
Secvențele flashback reflectă tonul și temele originalului
Melodii precum „Dor” și „Dincolo de pustiire” reflectă aparența de speranță pe care personajele se apasă. Adăugarea compozitorului Mac Quayle cu piesele sale puternice și opresive fac din The Last of Us Part II unică și proaspătă.
Muzica lui Mac Quayle din joc se îndepărtează de original, cu stilurile sale electronice și instrumentația mai mare, dar nu se simte niciodată deplasată. Coloana sonoră este pe fața jucătorului și face o rachetă.
Mai mult decât o întoarcere a scenariului, sunetul mai nou este ca o extensie a ideilor din clasicul din 2013.
O coborâre grea
Călătoria și transformarea lui Ellie vor șoca și lăsa jucătorii cu gura căscată până la sfârșit
The Last of Us Part II povestește o poveste despre pierderi și recuperarea umanității. De-a lungul jocului, Ellie își pierde umanitatea prin săvârșirea unor acte de violență brutale, în timp ce Abby o revendică prin acte de bunătate.
În cele din urmă, Ellie se apucă de viața dragă cu puțina umanitate pe care i-a rămas-o și, eventual, se împacă cu pierderea și durerea ei. O poveste de dragoste coboară într-o explorare a urii înainte de a reveni la cerc complet. Publicului li se amintește să țină speranța înainte ca perdeaua să atragă continuarea.
Comunitatea jocurilor video și-a văzut partea echitabilă de continuări uimitoare și povestiri ambițioase. Nimeni nu a fost, poate, la fel de monumental ca Ultimul dintre noi partea a II-a.
